El dibujo como lenguaje de
expresión es la primera herramienta que le permitió al ser humano traducir el
mundo que lo rodeaba, esto es representarlo para poderlo dominar, entenderlo
para poderlo asumir y generar nuevas maneras de sobrevivir; los dibujos de las
cavernas prehistóricas son muestra de ello.
Inicialmente formaron parte de
la vida cotidiana de los seres del planeta, nadie tenía que especializarse para
poderlos realizar, solo tenían que observar muy bien su contexto para poder
presentarlo a los demás, de hecho, el dibujo es un acto natural del hombre, como
especie, que de una u otra manera trata siempre de mostrar a los demás la
manera en la que se ha adaptado al mundo, en la que lo ha comprendido. En esta
medida en la que todos somos dibujantes hemos atravesado diversas etapas de
nuestra vida utilizando esta herramienta propia para describir todo aquello que
nos gusta.
Evidentemente quienes se han
encaminado por el mundo del arte (pues si bien todos somos dibujantes, no todos
logramos llegar a comunicar en el mundo del arte, ya que tendemos a abandonar la
tarea pasando la adolescencia) han hecho del dibujo una herramienta primordial
en el desempeño, planeación y bocetación de sus grandes obras.
Por ello, para plantear este
sencillo pero a la vez complejo trabajo de introducción al mundo de la
ilustración me atrevo a citar a PABLO PICASSO, el grande de los grandes de
todos los artistas, no porque su obra sea la mejor, más bien porque ha sido uno
de los más prolíficos creadores del mundo del arte que de comienzo a fin de su
paso por el planeta hizo del dibujo su herramienta fundamental haciendo de ello
una disciplina: un dibujo diario, casi desde que se le reconoce como artista
hasta los últimos días de su vida.
Picasso es recordado como
pintor, pero lo que de pronto no sabes y que sería bueno ampliar desde los
intereses de cada uno es que pasó por muchas etapas y lenguajes en el mundo del
arte: lo figurativo, la etapa azul, la etapa rosa, el cubismo, el clasicismo,
surrealismo y el expresionismo.
Como artista fue fiel a su sentir y a cada situación en la que
estuvo inmerso en este planeta por ello sus obras trascendieron lo local y lo
temporal, porque tuvo la entereza de ser siempre artista,
comunicador y por su puesto en
cada obra, por absurda que fuera ante los demás se presentó el mismo.
La tarea que propongo aquí es
ser dibujante de pandemia, sí, muchos insistieron que debían estar en la
especialidad de diseño gráfico porque adoraban dibujar, pues bien es el momento
de demostrarlo, haciendo todos los días de pandemia un dibujo en un formato
similar 6X6 propongo, a lapicero. (Con miras a hacer una lotería)
El dibujo a esfero es una
técnica relativamente nueva que aun, al parecer no ha trascendido al mundo del
arte, no obstante es una práctica cotidiana que acerca a los/las estudiantes a la posibilidad de expresar cuando menos lo
piensa ¿HAZ DIBUJADO ALGUNA VEZ AL REVERSO DEL CUADERNO?
YEISON DIAZ 2019
Esa es una buena
pregunta que de seguro tendrá muchos si, otros en cambio, hemos garabateado en
aquellas clases con las que no conectamos y que se nos hacen eternas, pues bien
ahora la propuesta es dibujar a esfero en casa ¿Cómo? Bueno lo propongo en
sencillos pasos: trazar, garabatear y realizar tramas, tal como lo harías con
un color o lápiz; recuerda que cuando digo tramas es porque entrelazamos líneas
verticales y horizontales o diagonales en diversas direcciones, preferiblemente
dos, de acuerdo al tono que queremos dar.
ACTIVIDAD: a partir de contenidos previos que estarán en la guía de
trabajo, un video de apoyo o
diapositivas, el/la estudiante realizará tres auto retratos: el primero de
ellos mirándose a un espejo y aplicando conceptos del impresionismo,
neoimpresionismo o postimpresionismo (solo elige una de estos) El segundo con
lápices blandos, difuminador o papel en forma de tubito y plastilina limpia
tipos. Y el tercero se propone en alguna de las otras vanguardias que el elija,
aunque se sugiere el cubismo, para ello el/la estudiante debe realizar la
consulta siguiendo el modelo de las diapositivas que el docente le ha enviado.
AUTORRETRATO E IMPRESIONISMO:
Estamos hablando aquí de una de
las temáticas más comunes y recurrentes en el mundo del arte, cuyo trabajo se
ha realizado en cualquiera de los lenguajes: dibujo, pintura, escultura y demás
formas que el ser humano ha utilizado para expresarse. Basado en la necesidad
de la auto observación el auto retrato se alimenta del deseo que siente el
espíritu de hacerse presente bajo su propia mano en el momento justo que se ha
decidido. Utilizado como una forma de terapia en el mundo de la sicología el
auto retrato puede ayudar a diagnosticar situaciones ante el propio ojo que
pasan desapercibidas, actitudes permanentes de tristeza o melancolía y gestos
que reflejan dolor pueden ser parte del resultado.
¿Cómo ESTAMOS SINTIENDO ESTA SITUACIÓN DE
PANDEMIA HOY? Es
la pregunta que debe responder el primer auto retrato, por ello está planteado
frente a un espejo, tal como lo haría un impresionista, de hecho recordemos que
el término “impresionismo” se utilizó en un comienzo como manera de burlarse de
“este modo de pintura” ya que el artista impresionista quiso plasmar por
primera vez sobre la tela como era que él, como ser humano percibía el mundo,
es decir
como justamente estaba
apareciendo ante sus ojos en ese momento, por ello la luz es tan importante;
así que la idea es estar frente al espejo, con una luz que provenga de algún
lado. Si realmente es muy difícil hacer esto propongo que el/la estudiante se
haga al lado de una ventana dejando que la luz ingrese de manera natural y que
un familiar tome la foto, eso sí de hombros hacia arriba, la idea de ese primer
auto retrato es realizarlo bajo los parámetrosdel impresionismo, neoimpresionismo o postimpresionismo, según se haya
identificado con la manera de resolver la pintura que propone MANET, MONET,
SEURAT, SIGNAC, VAN GOGH, GAUGUIN O CEZANNE.
MANET Y MONET son quienes nos
envuelven en esta forma de pintura planteando fondos indefinidos que se van
desvaneciendo y dejan de ser importantes, utilizando colores opuestos para
mezclar y oscurecer y blanco para aclarar, ojo ellos jamás recurren al negro,
de hecho ESTÁ PROHIBIDO el uso del color negro en este primer autorretrato.
SEURAT Y SIGNAC nos meten de lleno al puntillismo, si ese mismo por el cual
reconocemos esta corriente artística entera, todos en un momento pensamos que
el impresionismo solo es puntillismo pero no, es solo una parte de esta
corriente que comenzó mucho antes, para realizar el ejercicio de esta manera se
sugiere recurrir a colores adyacentes, es decir vecinos: amarillo, naranja y
naranja claro, son una posible combinación y ten en cuenta que son puntos de
color puro, es decir para el rostro puedo colocar puntos color piel, pero para
hallar luces y sombras puedo oscurecerlo un poco con el café y agregar
nuevamente puntos con este nuevo color. Por ultimo mis favoritos en este caso
VAN GOGH, GAUGUIN Y CEZANNE ellos nos plantean la forma de aplicar color puro
y llamativo, lleno de expresión, en VAN GOGH la línea va en torno a la forma
y ella, la línea habla por sí sola, en CÉZANNE la pincelada completa marca un
espacio y en GAUGUIN el plano lo es todo.
Hasta el momento hemos utilizado
en la clase diversos papeles sin tener en cuenta muchas cosas como son el
gramaje o peso, la textura que puede ser fina o corrugada y el grosor de la
hoja, además el tono propio que posee la hoja de papel. En sí todas estas
características nos hablan de su uso y del terminado que nos puede brindar.
Bond base 28 es el papel que
hemos utilizado en forma más seguida, dicho papel no es muy grueso, no tiene un
gran gramaje y si tiene buena capacidad de agarre frente a colores o lápices,
además de ser más económico; es ideal trabajar sobre él con lápices blandos, de
colores o esferos. No es ideal para usar tintas, a excepción de la tinta china.
Papel de cuaderno, bueno en él se pueden hacer muchas cosas, pero, el gran pero
es que ya viene con trazados: cuadriculados o rayados, lo que realmente afecta
la calidad del ejercicio que se puede hacer, no obstante el papel cuadriculado
puede ser útil si sabemos usar la cuadricula. Papel durex, este papel es fino y
algo costoso ya que es el ideal tanto para dibujar con lápices blandos, así
como con colores y al tiempo con tintas como el ecoline o la tinta china. Papel
acuarela, es también costoso y es ideal por su gramaje, textura y grosor para
utilizarlo con ecolines, tinta china o acuarelas pues absorbe el agua que estas
contienen y permite avanzar mucho más rápido en el trabajo.
Existen otros tipos de papeles:
pergamino, mantequilla papel de arroz que son mucho más delgados y tienen por
sus características otros usos, así como el cartón cartulina y cartón paja que
son excelentes para realizar un ejercicio de pintura que incluya el uso de
óleos.
El segundo auto retrato plantea
la idea de utilizar lápices blandos tipo B 2b, 4b o 6b, por tanto es ideal
utilizar papel durex. En este ejercicio podemos partir de una foto que deseemos
realizar bien, con tiempo y con tranquilidad, asi que recomiendo el uso de
cuadricula para resolver las líneas iniciales y después ser observador de los
colores que se convierten a tonos de grises en el papel y plasmarlos con mucha
calma, es este un ejercicio de paciencia, como la situación que estamos
enfrentando ahora por tanto la segunda pregunta a responder con esta imagen es ¿Cómo QUIERO QUE ME VEAN AFUERA? Para
responder esta pregunta es clave analizar el dibujo que hagamos de nuestros
ojos.
1.Responder
las preguntas que hay resaltadas en negrilla y mayúscula (3)
2.Ampliar
la información que requiera y presentarla en diapositivas: cubismo o vanguardia
que elija
3.Primer
auto retrato: con pinturas que pueden ser acrílicos o vinilos. Inicialmente
pintar la superficie de un color uniforme que puede ser blanco. Utilizar pocos
colores para ello, con los básicos es posible. Utilizando un espejo y con luz
direccionada desde un lado realizar un boceto rápido del rostro y los hombros.
Este ejercicio puede ser en una tabla, cartón o lienzo de 20 por 30 o tamaño
similar. Con ecolines es posible también, pero sería en una hoja de papel
blanco y con colores también es posible. Lo que es indispensable es utilizar el
lenguaje impresionista, neo impresionista o postimpresionista. Elija uno solo,
al final agregue la palabra que da respuesta a la primera pregunta, ese será el
título de su primer auto retrato.
4.Tome
una foto suya, hágale cuadricula de 8 x 8, en una hoja tamaño carta trace la
cuadricula de 8x 8 teniendo en cuenta las proporciones. Trace las líneas
generales del rostro y luego comience a manchar con los lápices blandos,
buscando que cada cuadro tenga más de cinco tonalidades de grises diferentes,
según la imagen. Agregue el título respondiendo la pregunta 2.
5.Seleccione
la foto que según su análisis sea la más adecuada y súbala a redes sociales
como foto de perfil, si tiene, igual envíe el pantallazo junto con las demás
fotos a los correos electrónicos de los docentes. Todo ello en un power point.
6.Seleccione
otra vanguardia, haga la consulta y organícese en diapositivas tal como se hizo
el modelo que se envió. Sugiero el cubismo o expresionismo. De manera muy libre
dibújese: hombros y rostro. Corte papeles de colores de revistas puede ser y
pegue con pega Stitch. Agregue un título que responda a eso: ¿Qué ESPERA DE SU
FUTURO DESPUÉS DE ESTO?
En estos videos va a encontrar algunas directrices para solucionar el autorretrato ·1 IMPRESIONISTA
En la IED TECNOLÓGICO DE MADRID y sobre todo en la especialidad de DISEÑO GRÁFICO buscamos que nuestros/as estudiantes piensen en ¿Qué pueden aportar desde su aprendizaje a su propia cotidianidad?
Teniendo como eje de desarrollo de su proyecto: su vida, su barrio, su municipio, su departamento o su país.
ANTECEDENTES:
Definiendo y construyendo a partir de ideas que den soluciones a problemas de imagen que a su vez nacen de las situaciones locales y sobre todo se quiere aportar a situaciones contemporáneas posibilidades de reflexión o difusión.
Ante todo se debe tener claro que los productos que generan en la especialidad pueden ser editoriales; como textos, folletos, revistas, comics y demás elementos que lleven consigo la necesidad de pensar en soluciones de ideas que contengan textos e imágenes, las que bien podrían ser impresas o digitales.
NO
SE DISEÑAN OBJETOS
Si se piensa en aportar a un problema del municipio de Madrid, por ejemplo, el mal uso del tiempo en los jóvenes, la especialidad no puede pensar en crear una escuela o trabajar unas clases para ello. La especialidad debe pensarse desde su disciplina y en este caso debe decidir si realiza una revista, folleto o crear una página web que se convierta en directorio para los jóvenes y recoja la serie de actividades que el municipio ofrece para tal situación.
En este caso el grupo de diseñadores deberá investigar: recopilar información sobre ello; maquetar, dibujar o tomar fotografías y en general crear un proyecto editorial de la línea que sea: revista, magazín o libro;estas son las opciones que se tienen para participar en la solución de un problema general.
HABLAR
DE CÓMO SE LLEGO A ESA IDEA
Describir el origen de la idea del proyecto, en pocas palabras contar como fue que nació la idea y si hay referentes, ¿De dónde llegaron ellos?¿Cuales son?¿Alguien sugirió la idea? ¿Por que?
Como se originó el grupo y que aporta cada uno a su grupo? Esta primera parte define en parte el rumbo de trabajo que tome la investigación o el proyecto.
Los objetivos generales deben servir en todo momento a la empresa, se proyectan a largo plazo, y consisten en la suma de objetivos específicos más pequeños que al final permitirán alcanzar la meta propuesta en el Plan de Acción.
Un objetivo general describe el motivo por el cual se va a realizar el proyecto. En el caso del diseño gráfico se podría iniciar con verbos como: crear, diseñar, ejecutar, elaborar, simular, sintetizar o señalar…mediante un proyecto editorial denominado ……….
•Los objetivos
se redactan
comenzando por un verbo en infinitivo y deben ser evaluables permitiendo
comprobar si se alcanza el resultado.
•Losobjetivos deben
definirse: De forma clara:
•Objetivos concretos
que no confundan o de vía libre a interpretaciones.
•Medibles:
formulados de forma que tenga un resultado alcanzable.
Objetivosespecíficos
En nuestra especialidad los objetivos específicos se convierten en el paso a paso que describe como se va a llegar al objetivo general No debe olvidarse que estos objetivos también deben iniciar con un verbo en infinitivo. Deben ser claros, concisos, directos y medibles.
•Los dirigidos a la orientación y dirección. •– Los que facilitan la planificación. •– Los que resultan útiles para motivar e inspirar a los empleados – Los dirigidos a evaluar la planificación y el control
Construcción:
•Para completar el enunciado del objetivo se da respuesta al PARA QUE del propósito. Es decir se explica •la finalidad del objetivo. Por ejemplo: con el fin de …. …. para…. •Termina el enunciado el CÓMO se logrará el objetivo. Por ejemplo: mediante …. ……… a través de ….. •…….. utilizando
JUSTIFICACIÓN
DEL PROYECTO
Escribir la justificación de un proyecto en diseño es enlazar el problema que se quiere resolver con el objetivo general, teniendo en cuenta las herramientas con las que se cuenta y sobre todo cual es el motivo principal de su realización.
PARA PODER ARMAR NUESTRO MARCO TEÓRICO NECESITAMOS RESPONDER:
1. ¿Cual es el problema que se va a trabajar? 2.¿Porque se ha elegido ese problema? 3. ¿Tiene relación conmigo?¿con mi cotidianidad?¿Con mi barrio, pueblo o departamento?(Describir detalladamente) 4. ¿Que lenguaje de expresión gráfica quiero utilizar para ello? 5. ¿Que producto del diseño gráfico quiero realizar? 6. ¿Con que herramientas cuenta cada integrante del grupo para aportar en la construcción del objeto gráfico? 7. ¿Cuales serían los pasos a seguir? 8. ¿A quien va dirigido mi producto final? 9. ¿A quien/o donde puedo acudir para promoverlo? 10 ¿Ya existen productos como los que propongo?¿Cuales?
COMPETENCIA:Realizar
aproximaciones desde el Diseño gráfico utilizando como marco conceptual el
contexto y la creatividad en la construcción de mensajes y significados con un
alto nivel de ejecución en lo técnico y conceptual.
COMPONENTE O DIMENSIÓN:DISEÑO,
CREATIVIDAD Y PROYECTO./GRAMÁTICA VISUAL PENSAMIENTO VISUAL Y ABSTRACCIÓN.
CONTENIDOS: Fundamentación audiovisual, análisis de la imagen,
fotografía básica, encuadres y planos
Objetivo: Utilizar herramientas digitales con las que está
familiarizado aplicando análisis y fundamentación de la imagen con apoyo de
aplicaciones y programas que maneja como el Photoshop.
ACTIVIDAD: a partir de contenidos previos que estarán en la guía de
trabajo y un video de apoyo, con ayuda de la cámara de su celular (o cualquier
otra a la que tenga acceso) Una tela (como fondo sinfín) Un objeto (de su
preferencia) el/la estudiante realizará un pequeño estudio fotográfico en su
casa en el que debe hacer una sesión fotográfica al objeto mencionado. También
una sesión fotográfica personal.
FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN:
La imagen es la representación de
algo que percibimos a partir de los sentidos, especialmente de la
vista, es en sí una imitación de todo lo “real” que se halla en nuestro
entorno, por tanto afecta la cotidianidad y todo lo que respecta sobre “la idea” del mundo en el cual vivimos. Ella,
la imagen cumplió inicialmente, la función de mostrar los objetos del mundo, de
ayudar a desarrollarlos perfeccionarlos y sobre todo para apoyar la ciencia en
la creación de nuevos modelos que mejoraran la existencia.
El lenguaje de la imagen no es
verbal ya que ella no es palabra, no obstante se complementan entre sí,
podríamos perfectamente con palabras construir una imagen mental de aquello que
queremos describir y también sería posible describir con palabras una imagen que
los ojos capturan. No obstante la imagen por si sola se convierte, sin ser palabra, en
un lenguaje universal, en un lenguaje que puede ser reconocido e
interpretado por todos en todo lado, independiente del idioma o cultura.
Basada en formas, colores y dimensiones,
la imagen transmite a quien la ve “algo” que se transforma en un mensaje en el cerebro en un
impulso:
Todo lo que vemos es imagen, que buscando
transmitir o no, transmite, la misión de quien estudia diseño gráfico es
analizar la imagen, observarla con detenimiento para saber que quiere
transmitir
ella: que sentimiento, emoción,
idea quiere reflejar a quien la ve. Nosotros, los seres humanos evidentemente
somos imagen y transmitimos; por tanto la primera pregunta que hay para
responder aquí es ¿CUAL ES LA IMAGEN QUE
TENGO DE MI MISMO? de allí surge la segunda pregunta ¿Qué IMAGEN QUIERO TRANSMITIR A LOS DEMÁS? Al mundo al cual
pertenezco, al medio que me rodea y la tercera pregunta sería ¿COINCIDEN LO QUE PIENSO DE MI CON LO QUE
TRANSMITO?
Para los adultos que habitamos la
cotidianidad de nuestros jóvenes es inevitable reconocer que la imagen se ha
trasladado en importancia y que en este momento es para ellos, los jóvenes,
claveidentificarse a partir de
elementos que los hacen pertenecer a un grupo, clan o subgrupo, algo que
llamamos en sociedad “tendencias juveniles “Para poder responder a las
preguntas anteriores sería entonces útil pensar en ello, en la tendencia
juvenil a la cual se quiere pertenecer. Ya que ella contiene todo un lenguaje: punk,
funk, glam por así decirlo son neologismos que ahora habitan la globalidad de
la población juvenil y que no solo acompañan lo que se ve, también en si son
culturas acompañadas de lenguajes, elementos y música ¿Qué ELEMENTOS COMPLEMENTAN SU IMAGEN JUVENIL Y QUE LO HACEN PERTENECER
A ESE GRUPO QUE CONSIDERA USTED PERTENECE?
ANÁLISIS DE LA IMAGEN:
Para poder analizar una imagen,
como diseñadores en formación o simplemente poniéndose en el lugar de quien
trabaja con la imagen debemos recurrir al ojo que ve y analiza todo lo que está
adentro de la imagen que se ve o que en este caso se quiere construir, por
tanto echemos mano de los encuadres y planos en este momento. Para construir
una imagen que quiere transmitir debo pensar en cuál es el formato ideal ¿horizontal
o vertical? Utilizamos un formato horizontal porque queremos que se vea lo que
está detrás de lo que queremos mostrar, es decir el fondo. También porque
queremos incluir más elementos que complementen el centro de aquello que se
quiera mostrar. Pero si la idea es dar relevancia al objeto a presentar
entonces utilizamos el formato vertical.
Paso siguiente: fondo, ¿que debe
ir detrás? El fondo puede ser complementario o simplemente neutro, es clave
siempre pensar en que está detrás, por lo general evitamos que haya demasiada
información detrás de un objeto que se quiere resaltar ¿y cómo debe ir el
objeto? Para ello hay que pensar en el encuadre, ubicación, enfoque,
perspectiva e iluminación. Sí, efectivamente, el encuadre determina lo que
estará adentro de la imagen, la ubicación muestra como quiero que se vea, el
enfoque da importancia a lo que se muestra, la perspectiva enseña el objeto
desde donde quiero mostrarlo y la iluminación es clave para que todo salga
bien.
A lo anterior debo agregar que hay
que pensar en los planos: general, entero, americano, medio, primer plano,
primer primerísimo plano y detalle y por último las posiciones en las que puede
estar la cámara: cenital (desde arriba, la coronilla de la cabeza) picado
(objeto abajo y cámara a 45 º) normal (cámara en frente) contrapicado (cámara
desde abajo a 45º) y nadir (desde los pies)
Parte de lo que está aquí se ha
trabajado en clase y otra parte no, la invitación por supuesto es a ampliar la
información que se requiera para poder realizar las actividades que la guía les
plantea
ACTIVIDADES A REALIZAR:
1.Responder
las preguntas que hay resaltadas en negrilla y mayúscula (4)
2.Ampliar
la información que requiera y presentarla en diapositivas: encuadres y planos
3.Tomar
el objeto de su preferencia, que lo identifique a usted y colocarlo en un lugar
que tenga luz, agregar luz artificial de una o más lámparas o linternas,
colocar una tela atrás buscando neutralizar el fondo o hacerlo en una pared
neutra, preferiblemente blanca, colocar el objeto y hacer una sesión
fotográfica de él, mostrándolo desde las diversas posiciones de la cámara
mencionados aquí: cenital (desde arriba,
la coronilla de la cabeza) picado (objeto abajo y cámara a 45 º) normal (cámara
en frente) contrapicado (cámara desde abajo a 45º) y nadir (desde los pies)
4.Seleccione
la que ante su análisis de imagen le parece la más conveniente y agregue
mediante un programa digital o aplicación que conozca la palabra que le
identifica como ser humano.
5.Colocar
las fotografías en diapositivas y enviarlas al correo electrónico de los
docentes. Si tiene redes sociales utilizarlo en ellas como fondo de portada
(Facebook, Instagram o twitter) y agregar pantallazo de la evidencia.
6.Seleccione
un lugar de su casa o cuarto, el espacio que le parezca más neutro o limpio y
realice una segunda sesión fotográfica de usted mismo/a teniendo en cuenta los
planos: general, entero, americano, medio, primer plano, primer primerísimo
plano y detalle. Tenga en cuenta: en el encuadre, ubicación, enfoque,
perspectiva e iluminación. Sí, efectivamente, el encuadre determina lo que
estará adentro de la imagen, la ubicación muestra como quiero que se vea, el
enfoque da importancia a lo que se muestra, la perspectiva enseña el objeto desde
donde quiero mostrarlo y la iluminación es clave para que todo salga bien.
7.Seleccione
la foto que según su análisis sea la más adecuada y súbala a redes sociales
como foto de perfil, si tiene, igual envíe el pantallazo junto con las demás
fotos a los correos electrónicos de los docentes. Todo ello en un power point.
INICIALMENTE SE PLANTEA UN PLAZO MÁXIMO HASTA EL 8 DE MAYO, igual si no alcanza envíela hasta el 19 de junio
correos electrónicos: floperu@gmail.com y laura95osorio@gmail.com
Picasso es recordado como
pintor, pero lo que de pronto no sabes y que sería bueno ampliar desde los
intereses de cada uno es que pasó por muchas etapas y lenguajes en el mundo del
arte: lo figurativo, la etapa azul, la etapa rosa, el cubismo, el clasicismo,
surrealismo y el expresionismo. 
